К. Яськов и А. Цурко: “Ludus Mobilis” — музыка для обоих полушарий

Мы встретились с Константином Яськовым и Александром Цурко, двумя композиторами, шагающими по разные стороны музыки. Классика и андеграунд. Общество развития новой музыки, основателями которого они являются, презентует альбом «Ludus Mobilis», выполненный в уникальном для Беларуси жанре – модерн-классике.

(продолжение под катом) 

Que: 15-го января от Общества развития новой музыки (ОРНМ) вышел альбом «Ludus Mobilis». Что такое ОРНМ и как оно возникло?

А: Изначально была идея создать лейбл академической музыки. Точнее, модерн-классики: на грани между академической и современной музыкой. Мы решили сделать его отдельным направлением от лейбла Foundamental Network (www.foundamental.net). Но в итоге по личным причинам начали сотрудничать для этого с Ассоциацией белорусских композиторов.

Que: Какую цель вы преследовали при создании лейбла?

А: Я понимал, что у нас в стране в принципе нет лейбла, который бы занимался академической музыкой, а тем более в совокупности с электроникой, пост-роком и другими современными направлениями. Поэтому появилось желание создать нечто подобное, чтобы показать, что это у нас есть. Потом это переросло в нечто большее: в желание создать нечто чисто белорусское, что выделялось бы на фоне всей модерн-классики.

Que: А была ли цель приобщения к классике слушателя? Ведь сейчас молодые люди скорее нейтрально относятся к ней.

А: Мы исходили из того, что есть слушатель, который слушает модерн-классику, поэтому делали музыку для него. И мы знали, что у нас есть композиторы и электронщики, объединив усилия которых, получится как раз то, что придётся по вкусу этому слушателю. Но уже сейчас возникают мысли выпускать музыку посложнее. Соответственно, аудитория тоже меняется. Иными словами, мы думаем, как перетянуть публику из клубов в консерваторию и из консерватории в клубы.

Que: Какая роль отводится электронике и пост-року в этом смешении с классикой? И почему именно эти стили?

А: Во-первых, электроника для меня это свобода выражения – любые средства доступны. У нас есть возможность записать струнный квартет и есть возможность доработать электроникой,  сделав из этого симфонию. А пост-рок это чисто вкусовое, логически это необоснованно.

К: Я писал этот альбом, предполагая, что он будет акустический, так как собирался продвигать его чисто в академической среде. Когда я выложил его в сеть, Саша послушал и сказал, что это созвучно модерн-классике. На тот момент я не знал про модерн-классику как таковую, и когда начал слушать, понял, что это действительно пересекается с тем, что делаю я. С одной стороны, эта музыка достаточно лёгкая для восприятия, с другой стороны, она интеллектуальная и направлена на слушателя, у которого цель не тупо оторваться, а о чём-то задуматься. Музыка для обоих полушарий.

Que: Сейчас многие люди приходят к классике через чёрный ход, то есть через подобные слияния электроники и других стилей собственно с классикой. А как каждый из вас пришёл к ней?

К: Я закончил училище, академию музыки и аспирантуру. То есть, я типичный академист, который получил базовое академическое образование. Для меня это всё. Поэтому я очень слабо ориентируюсь во всей остальной музыке.

А: А я, наоборот, пришёл к ней из панка, хардкора и всего подобного. (смеётся)

Que: Сегодня появляется намного больше музыкантов без образования. В чём причина такого явления? Почему каждый считает, что быть музыкантом просто?

К: Об этом сейчас говорят многие: и поэты, и живописцы. И что самое интересное, часто встречаются люди, которые никаких училищ не заканчивали, но при этом более успешны, чем профессионалы. Почему это происходит? Потому что академизм, давая несомненно хорошую базу, одновременно сковывает человека. И если, например, писать картины полностью по академическим правилам, то мы просто-напросто вернёмся в XIX век. Кроме этого, сегодня очень просто достать любую образовательную информацию, поэтому нет необходимости в посещении лекций, получении дипломов и т.д.

А: Также имеет значение доступность всех средств для написания музыки: все музыкальные редакторы и программы можно без проблем скачать из интернета. Само это явление подталкивает к эволюции, к новой музыке.

К: К слову, почему я охотно откликнулся на предложение Саши участвовать в этом проекте: сейчас академическая музыка – может, не так явно – но переживает период кризиса. Он связан с постоянным варением в собственном соку и снобизмом по отношению к поп-культуре. Уточнение: под поп-культурой подразумевается вся неакадемическая музыка, в том числе рок и пост-рок. Я понимаю, что современный мир академической музыки иногда бывает настолько сложен и непробиваем, что разрываются все коммуникативные связи со слушателем. «Кто не слушает классику, тот её не понимает», и точка. В итоге получается музыка сама для себя. Я считаю, это неправильно. А люди без музыкального образования обладают совершенно иным мышлением, иными принципами и взглядами. В этом и следует искать подпитку.

Que: Многие закончившие музыкальную школу часто начинают испытывать к музыке неприязнь и забрасывают занятия. Как это можно изменить и нужно ли что-то менять?

К: Образование – это часть жизни в социуме. У нас многое надо в социуме менять, в самой системе, а не только в образовании. И речь идёт не только о нашей стране. Мне кажется, весь капиталистический мир скатывается в яму – экономическую и политическую. А культура как раз пытается вырваться из этой ямы и, возможно, в итоге она сможет спасти всю ситуацию. Конечно, менять что-то надо. Другой вопрос, как и в какую сторону. Для этого нужен конкретный проект, люди, которые будут им заниматься, и нужны деньги на его осуществление.

Que: Что в вашей музыке от классики, помимо самих инструментов? Имеется в виду концепция подачи: это альбом в виде симфонии или в виде отдельных треков? И есть ли у альбома какой-то подтекст, пропаганда чего-либо?

К: Это произведение может восприниматься, как цикл. То есть могут исполняться и его отдельные части, как треки. Но желательно, конечно, слушать всё целиком.

Касательно стилистики альбома. Если смотреть с академической позиции, альбом идёт в русле одной европейской тенденции: так называемой «стратегии разоружения». Концепция технического разоружения возникла где-то в 70-ые, когда авангард пришёл в кризис за счёт того, что чрезвычайно усложнились средства создания композиции. А когда есть нечто сложное, ему всегда противостоит что-то простое. Поэтому стали появляться композиторы, которые писали максимально простую музыку: минимализм, пост-минимализм и т.д. Также её иногда именуют термином «новая простота». Эта волна до сих пор не закончилась.

А: На мой взгляд, тут суть не в том, что все пошли навстречу простоте в противовес максимальной точке сложности. Пик был достигнут, но в процессе его достижения велась выработка инструментария. А сейчас, когда все средства доступны, началось общее переосмысление всего сделанного ранее.

Que: Каким вы видите будущее белорусской андеграунд-музыки через 10 лет?

А: Сложно сказать. Но опять же, говоря о положении в культуре и о её переосмыслении: сейчас разрабатываются новые техники, пересматриваются способы использования уже придуманного. Творится хаос в том смысле, что средств масса, и нет определённой формулы, как их использовать. Например, почему здесь должен быть именно такой звук и никакой другой? Это нельзя осмыслить. Достаточно объяснения «мне нравится». И поэтому это всегда сложно предсказать.

К: Во многом это зависит от политики и экономики, от социума. Например, вдруг настанет такое время, когда не будет клубов, или наоборот, когда закроются все филармонии. Тогда и музыка, и культура в целом станут совсем другими.

Que: Планируете ли вы исполнять «Ludus Mobilis» за границей?

К: Мои композиции записаны в нотах, я могу их отсылать кому угодно в академическую среду, и их будут свободно использовать. Таким образом, мои композиции частично уже исполняются в Украине, например. Это так называемая письменная традиция. В этом особенность альбома: с одной стороны, поддерживается устная традиция, а с другой стороны, письменно-профессиональная.

Лет 500 тому назад происходил приблизительно такой же процесс. На улицах и в замках у магнатов играли менестрели (уличные музыканты), а в церквях работали профессиональные композиторы. Первые играли без нот, на слух, а вторые начали интересоваться и записывать эту музыку в нотах. Часто шёл и обратный процесс, когда композитор сочинял мелодию, а она переигрывалась уличными музыкантами. Сейчас происходит нечто подобное. Особенность в том, что электроника задействует совершенно другой инструментарий, в результате чего могут начать происходить новые примечательные процессы.

Que: Как вы считаете, вашу музыку охотней приняли бы в западных странах, нежели в Беларуси?

А: Мы и не ожидали широкого принятия альбома в Беларуси, понимая, что он всё равно останется в андеграунде. Пусть и у нас и не всё так трагично, но на Западе люди действительно более открыты к восприятию передовой музыки. Однако когда мы сетуем на слушателя, тем самым мы как бы снимаем с себя ответственность. На самом же деле, очень многое зависит и от композитора.

Que: У вас также есть проект «Ваганнi паветра ў трох колерах». Расскажите о нём.

А: Это проект, в котором принимаем участие мы вдвоём, а также композитор Максим Круглый. Изначально это задумывалось, как аудиовизуальный проект. Прежде всего, что такое «Колебания воздуха в трёх цветах»? Мы выбрали три фундаментальных цвета, описанных Люшером (швейцарский психолог XX-го века – прим. Quejournal), которые относятся к разным характерам. А колебания воздуха – это, собственно, звук. Звук в разных цветах. В целом, получается не что иное, как музыка в трёх разных настроениях. Но мы не выбирали цвета по своему характеру, а кинули жребий, кто какой цвет будет обыгрывать.

Que: Общество развития новой музыки это устоявшийся коллектив, или вы постоянно в поисках новых резидентов?

А: В целом, коллектив состоялся. Раньше мы искали новых людей, но пока возможность вступления в общество временно закрыта. Но, конечно, если объявится достойный композитор со схожей идеологией и желанием присоединиться, то отказывать не станем.

Que: Ваши пожелания нашему журналу, читателям?

А: Удачи! И вам удачи, и нам удачи, и всей андеграундной культуре Беларуси. Чтобы она развивалась, пришла к чему-то достойному и представила нашу страну в хорошем свете!

К: Я присоединяюсь к этому. И хочу добавить, что сейчас главное – это как-то выжить и развиваться. Плохо, что сейчас уезжает много людей, поэтому надо сплачиваться и работать вместе!

Tweet